불꽃같은 춤, 사랑과 죽음_ Isadora Duncan / Paul Mauriat 악단

♧ Isadora Duncan       Paul Mauriat          -  불꽃같은 춤, 그리고 사랑과 죽음                  "나의 몸은 나의 예술의 성전(聖殿)입니다" 그녀는 말합니다. 왜 내 몸의 일부를 노출하는 것에 조심해야 하는 거지요? 왜 특정 부분은 다른 부분보다 더 부도덕한 것인가요? 만일 나의 예술이 다른 무엇인가를 상징하고 있다면 그것은 바로 여성의 자유를 상징하는 것이며, 뉴잉글랜드 청교도주의적 속박의 편협한 본질의 관습에서 해방하는 것을 의미하는 것입니다. 인간의 신체를 노출하는 것은 예술입니다. 숨기는 것이 오히려 외설적인 것입니다. 나의 몸은 나의 예술의 성전(聖殿)입니다. 나는 아름다움에 대한 숭배의 뜻으로 노출을 한 것입니다.           Isadora Duncan..... 미국 샌프란 시스코 출생. 이사도라 던컨은 50년이란 짧은 세월을 살다 이세상을 떠났습니다. 1927년 아주 놀라운 비극적인 죽음을 맞이했지요. 마지막 결혼했던 어린 남편이 자살을 한 이후 프랑스 니스 해안에 있던중 그를 좋아하는 젊은 팬이 가져온 차에.... 아, 이런일이....!! 드라이브를 권유한 젊은이의 차가 출발한순간.... 그녀의 목에 걸렸던 긴숄이 차바퀴에 말려 들면서 목이 졸려 죽었습니다. 아마도 운명적으로 이렇게 죽을수 밖에 없는 운을 타고 났던게 아니었을까 이런 생각해 보게 됩니다. 이사도라 던컨은 태어나자 마자 어려서부터 춤을 추었다고 하지요. 타고난 춤꾼이었다고 합니다. 21세때 유럽에 진출하면서 부터 그는 유럽사교계에 유명인사가 되면서 춤꾼으로서의 세기적 명성을 다져가지요. 달밤에 춤을 춘것이 당시 영국의 정상의 여배우였던 캠벨의 눈에띄어 그의 도움에 힘을 입어 성장가도를 달리기 시작했다는 설이 있습니다. 그녀는 50년의 세월을 춤과함께 살면서 현대무용의 기틀을 잡았다는 공로에 누구도 의의를 제기하지는 않습니다. 샌프란시스코에서 태어난 이사도라는 자신의 춤에 대한 열정을 불태울 곳은 유럽 뿐이라고 생각하며 술집에서 돈을 벌어 가족들과 함께 유럽으로 건너가서 성공을 무용수로서 성공을 거두게 됩니다. 전통적인 발레복이나 토슈즈 없이 그리스 시대의 나풀거리는 천 조각 하나와 맨발로 춤을 추는 이사도라의 댄스 스타일은 유럽 사람들은 물론이고 당시의 무용계에 큰 반향을 불러일으키며 이사도라는 금새 유명인이 되지요. 1915년 이사도라 던컨.... 이 여인은 자신의 불행한 죽음만큼이나 두아이도 비극적 삶을 맞이했지요. 딸 다오드리와 아들 태트릭 두아이가 있었는데.... 안타깝게도 이 아이들도 모두 사고로 잃었습니다. 연하의 연인은 자살을 했고.... 프랑스 파리에 있는 Père Lachaise Cemetery에 있는 Duncan의 묘지.... * 자유로운 영혼의 전설적인 현대적 무용수 자유분방한 연애와 동거, 개인 생활, 그녀의 춤 모두는 당시 보수적이고 편협한 사람들을 충격으로 몰아넣었습니다. 그녀의 춤은 고대 그리스 무용에서 영감을 얻었으며 맨발로 무대에 선 춤으로 유명합니다. 이사도라 던컨은 오직 자신의 규칙에 따라 삶을 살았으며, 여성 해방과 자유로운 사고, 현대 무용에 기여한 업적으로 인해 열렬한 찬미자를 이세상에 거느리고 있다. 자유로운 영혼의 전설적인 현대 무용수 이사도라 던칸이었습니다 . Paul Mauriat ... ( 1925 - 2006 ) 우리에게 친숙한 폴 모리엗입니다. 프랑스 출신...폴 모리아는 10살 때 클래식 교육을 받기 위해 파리의 컨서바토리에 입학했는데 곧 재즈와 팝 음악에 심취했고 결국 팝 뮤지션의 길을 걷게 됩니다. 17세 때 오케스트라를 조직해 유럽 지역을 순회하며 공연을 가졌는데 이 무렵 유명한 프랑스 샹송 가수 샤를르 아즈나부르의 주목을 끌어 그의 편곡 및 프로듀서로 일하게 되었고 이를 계기로 1950년대까지 수많은 아티스트들의 편곡자로 활발한 활동을 펼쳤습니다. 그는 1960년대 초반부터 일련의 연주 앨범들을 작업했는데 특히 현악기가 빚어내는 아름다운 선율, 그리고 클래식적 기본기를 바탕으로 한 고급스러운 사운드를 조화시켜 인기를 얻었습니다 그런데 그를 특히 슈퍼 스타로 떠오르게 한 것은 바로 많은 사람들이 잘 기억하고 있는....Love Is Blue가 빅 히트한 1969년 이지요. 이 곡은 원래 1963년 유로비전 송 콘테스트 출전곡인 L Amour Est Bleu를 새롭게 편곡한 것으로 미국 차트 5주간 1위에 오르는 등 수많은 나라에서 빅 히트를 했습니다. 한국에서도 그 전해에 Isadora가 히트를 했지만 바로 이 곡 Love Is Blue는 공전의 히트를 기록했고 바로 경음악의 유행을 가져오는 계기가 되었습니다. 어떤 춤이던....춤을 보는것 많으로도 즐겁습니다. 춤이 예술로서 역사적으로 인정을 받기까지는 수많은 편견의 파고 (波高)을 극복하는 험란한 역사를 가져 왔습니다. 그러나 지금은 비보이들의 그 춤까지 당당히 대중예술로서 한자리를 차지하고 있으니 세상이 참 많이도 변했지요. 서양의 경우, 18세기에 예술의 계보를 정리한 철학자들… 대표적으로 달랑베르(d’Alenbert )나 헤겔( Hegel )은 시, 건축, 조각, 회화, 음악 등을 정리하면서 이 춤만은 예술의 범주에 포함 시키는데 아주 인색했습니다. 정신적인 작업이 아닌, 몸으로 하는 흥미위주의 춤은 예술이 아니다 이렇게 판단을 내린 거지요. 진정한 춤은 정신적인것이 육체로 나타내 진다는 것을, 혼의 소리라는 것을 인정하지 않은겁니다.